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trespassein Film von Paul Wenninger in collaboration with Nick HummerANIMATION | 2012 | A | 11 min | no dialog | 1,1:85
Eine Kamerabewegung führt durch den gesamten Film, durchfährt unterschiedlichste Landstriche oder Innenräume und bleibt doch ständiger Beobachter und Begleiter jenes konstruierten Subjekts, dessen Körper das einzig Konstante im Film ist, eine Art Monade. Als solche bewegt es sich ausserhalb der variablen und instabilen Räume und deren Zeitachsen und doch in ihnen, von ihnen aber wie losgelöst oder freigesetzt. Wiederkehrend ist allein jener Raum, der anfangs aus einer weissen Wand entsteht und worin das Subjekt, zuerst nackt, nach und nach durch Kleidung und Umfeld ausgestattet wird. Isoliert durch seine Ausserzeitlichkeit verrichtet es dort seinen Alltag, ohne von jenem Umfeld Notiz zu nehmen, wodurch das Verhältnis von seinem Körper zu Zeit und Raum umgekehrt wird. Denn sie gehorchen seinen Bewegungen, anstatt dass, wie üblich, die Bewegungen durch die räumlichen Gegebenheiten bestimmt sind. Erhöht wird die Umdeutung dieses Verhältnisses schließlich durch den Blick des Subjekts auf seinen eigenen toten Körper, denn dieser Blick entfernt es noch einmal mehr aus der Logik des raumzeitlichen Kontinuums.
Besetzung:
Paul Wenninger Mitwirkende/r: Catherine Diverrès, Rotraud Kern, Michael Donhauser, Sophie Pachner Regie: Paul Wenninger in collaboration with Nick HummerDrehbuch: Paul WenningerKamera: Paul Wenninger, Nik HummerSchnitt: 2D Animation: Martin Music, Peter KoglerMusik: Michael Moser, Nik HummerTon: Nik HummerAusstattung: Paul Wenninger, Nick HummerKostüme: Johanna LaknerProduktionsleitung: Sophie Pachner, Marie TapperoLicht: Jerzy Palacz, Paul Wenninger Produktion: Paul Wenninger, Gabriele Kranzelbinder Förderungen: BMUKK, Land Niederösterreich, Stadt Wien, SKE, Kulturforum Paris, Kulturforum Brüssels Weltvertrieb: Sixpack Films
„Trespass“ bedeutet im Englischen „Übertretung“, aber auch „unbefugtes Eindringen“ bzw. im juridischen Jargon „Hausfriedensbruch“. Paul Wenningers zehnminütige Real-Animation trespass spielt mit all diesen Bedeutungen – in einer technisch beeindruckenden, abwechslungsreichen und pointierten Tour de force. Durchgängiges Element ist eine Art Avatar des Regisseurs, eine aus Realbildern animierte Figur, welche der Film gleichsam auf Weltreise in den eigenen vier Wänden schickt. Das Eindringen der Außerwelt verläuft dabei ebenso abrupt wie wechselhaft: Scheint die merkwürdig inerte, ruckartig bewegte Hauptfigur zunächst im kahlen Verließ einer grün gestrichenen Zelle isoliert, so werden dieser „Monade“ – um die Terminologie des Philosophen Leibniz aufzugreifen – alsbald Fenster eingesetzt. Ein wilder Überschreitungsprozess kann beginnen. Nicht nur taucht in dem Zellenfenster mit einem Mal eine Überfülle an „Welt“ auf, sondern der gesamte Hintergrund, von dem sich die Figur abhebt, wird mit üppigen Bildern distantester Schauplätze in Eritrea, Brüssel, Helsinki, Wien und Frankreich aufgefüllt. Die „Backdrops“ wechseln und purzeln ineinander, wie per Mausklick, wiewohl dem durchwegs statuarischen Protagonisten dadurch kaum ein Halt geboten wird. Zwar laviert und hantiert er sich durch ein endlos anmutendes Sortiment an Alltagsgegenständen, und doch bleibt er gefangen in seinem zellenartigen Dasein. Am Ende muss er seinem eigenen Tod und langsamen Ausbluten – Farbe, die zu Blut und wieder zu Farbe mutiert – beiwohnen. Der „Einbruch“ von außen erfährt so eine paradoxe Wendung: Nicht die Welt, ein anderes Leben, eine fremde Macht ist plötzlich im Hier und Jetzt spürbar, sondern die eigene Lebendigkeit wird mit Fortdauer des Films – bei aller Animiertheit und Bewegtheit – immer mehr „entäußert“. Und so macht trespass eine gewiefte, visuell betörende Subjekt-Objekt-Verkehrung geltend – ein Hinaus-, ja Über-sich-Hinausgehen, das man die längste Zeit als Einfall von außen wahrzunehmen glaubt.
(Christian Höller)
Preise:
Jury Special Mention + Audience Award - One Day Animation Festival 2012 (VIenna - Austria) Special Distinction for first short film - International animation film festival of Annecy 2013
AEC Best Photography Award - 23rd edition of the International Cinema Week of Madrid 2013 Grand Prix des Sommets - 12th Sommets du cinéma d’animation, Montreal (Canada) Sichuan TV Festival Award 2013 (China) Prix Format Court -Festival Premiers plans Angers 2013 (France)
Festivals: Viennale 12 - Int. Filmfestwochen Wien (AT) 2012
Diagonale 2013 - Festival des österr. Films (AT) 2013
Wiesbaden 13 - exground filmfest (DE) 2013
Udine 2013 - Piccolo Festival del Animazione (IT) 2013 Buenos Aires - Buenos Aires International Festival of Independant Film 2014 VIS-Agentur: Cinemarkt, Spielort: Wien - Brunnenpassage 29.9.2016 Nijmegen 2017 - Go Short International Short Film Festival 5.4-9.4. 2017 (NL)
Paul Wenninger Geboren 1966 in Wien. Freischaffender Tänzer und Autor choreografischer Werke, Bühnenbildner und Musiker. Arbeiten mit verschiedenen Choreografen und Gruppen, u.a. mit Cie. Catherine Diverrès am Centre Choreographique National de Rennes et Bretagne und dem Theatercombinat Wien, Claudia Bosse. 1999 gründete Wenninger mit der Choreografin Loulou Omer das Kabinett ad Co., eine Arbeitsplattform für KünstlerInnen verschiedener Kunstrichtungen.
Folgende Arbeiten wurden als Kabinett ad Co. realisiert und mehrfach ausgezeichnet:
Tränen des Eros (1998) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Komposition: Eiji Nakazawa La vache en poudre (1999) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Komposition: Morton Feldmann ou mállon (2001) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Komposition: Fritz Rainer Hypocrite lecteur! – mon semblable, mon frère! (2002) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Katja Fleig | Komposition: Fritz Rainer Umgebungen (2002) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Katja Fleig archives (2002) Choreografie: Paul Wenninger | Projektionen: Julia Zdarsky co-Kon cut (2002) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Katja Fleig | Komposition: Fritz Rainer patch (2003) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Video: Florian Schmeiser | Komposition: Fritz Rainer inventaire I&II (2003) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Katja Fleig | Komposition: Fritz Rainer cc cushion (2005) Choreografie/Objekt: Paul Wenninger | Komposition: Fritz Rainer sie schaut sie – ungleich einander (2006) Choreografie/Objekt: Paul Wenninger | Komposition: Thilges 3 imbue (2007) Choreografie: Paul Wenninger | Komposition: Armin Steiner | Objekte: Daniel Zimmermann tubed (2008) Choreografie: Paul Wenninger | Objekte: Leo Schatzl | Komposition: Nik Hummer continent (2009) Konzept/Choreografie: Paul Wenninger | Komposition: Nik Hummer | Objektentwurf: Leo Schatzl 47 ITEMS – Ingeborg und Armin (2010) Choreografie/Objekte: Paul Wenninger | Textvorlage: Michael Donhauser | Komposition: Nik Hummer | Franz Hautzinger SuperElastiqué (2010) Komposition: Breuer/Hautzinger/Hummer/Wenninger SEHNEN (2011) Choreografie: Paul Wenninger | Video: Leo Schatzl | Komposition: Peter Jakober/Tiziana Bertoncini VILLA REAL (2012) Choreografie/Objekte/Texte: Michikazu Matsune/Paul Wenninger | Komposition: Nik Hummer
www.kabinettadco.at
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Nik Hummer Musiker, Klangkünstler, Innenarchitekt. Gründer der Künstlergruppen Thilges und der Musikformation metalycée. Er betreibt das experimentelle Tonstudio „minusgroundzero“. Soundinstallationen für Museen, Musik für Theaterstücke, Hörspiele und zeitgenössische Tanzproduktionen unter anderem für Kabinett ad Co. und DansKias. Ausstattung für Kino und Fernsehproduktionen. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland. Kollaborationen mit Dougie Bownes, Elektro Guzzi, Eyvind Kang, Mike Patton, Shahazad Ismaily, Sunn o)) und vielen anderen. Mit der Bildhauerin Claudia Märzendorfer entwickelte er die Performance VLUN mit Schallplatten aus Eis. Seine musikalischen Arbeiten erscheinen u.a. auf Artonal, Ipecac, Laton, Mosz, Staalplaat, Staubgold und Tzadik.
2011 „Baurock“, Soundinstallation, Zoom Kindermuseum Wien (mit C.Märzendorfer) „Stretch“, Film, Cie. Kabinett ad Co, Wien 2010 Soundinstallation, Musikprotokoll im Steirischen Herbst „Tree me tree“, Tanzprojekt, Cie. Rotraud Kern, Tanzquartier Wien „Tree me tree“, Tanzprojekt, Cie. Rotraud Kern, Szene Salzburg „Solo“, Tanzprojekt, Cie. Rotraud Kern, WUK Wien „Stretch“, Film, Cie. Kabinett ad Co, Wien Kurator, Urbanize Festival Wien Innenarchitektur für Restaurant „Weinschenke“ Wien
2009 “47 items”, Tanzprojekt, Cie. Kabinett ad Co, Tanzquartier Wien „It is Not“, Performance Brut Wien „Continent 2“, Kunst im Öffentlichen Raum Wien „Elastique“, Performance Tanzquartier Wien
2008 „Continent“, Performance/Installation Wien „Tubed“, Tanzprojekt, Cie. Kabinett ad Co, Tanzquartier Wien „Das westöstliche Delirium“, Performance, Regionale 08 Soundinstallation, Tuned City Festival Berlin Recordings, für Sunn o)) – Monolith & Dimensions
Veröffentlichungen (Auswahl): Thilges 3 – mini CD serie 1-10, CD, Thilges, 1999-2007 Thilges 3 - Johanna-Zyklus, CD, Thilges, 2000 Thilges 3 - Polka, CD, Staalplaat, 2001 Thilges 3 - Die Offene Gesellschaf, CD/LP, Staubgold, 2002 Thilges – La double absence, CD/LP, Staubgold, 2007 Metalycee--Another white Album, CD, Mosz, 2005 Metalycee – s/t, 12“, Interstellar, 2008 Metalycee – It is not, LP, Mosz, 2009 Metalycee – Tell Me, 12“, Dilemma, 2010
© Kabinett ad co, KGP Gabriele Kranzelbinder Production |
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